一千一百件藏品喚醒四百年瓊劇記憶
一位戲迷的博物館

吳開英瓊劇博物館前，晚清民國時期瓊劇著名男旦陳成桂的雕像。 受訪者 供圖

吳開英瓊劇博物館館藏的明代瓊劇人物琉璃罐(局部)。海南日報全媒體記者 范平昕 攝

瓊劇博物館展陳了不少珍貴的老照片。 受訪者 供圖

根據老照片復原吳桂喜、林道修主演的傳統瓊劇《彩萍贈銀》場景。 受訪者 供圖

■ 海南日報全媒體記者 范平昕

8月20日，海口市新大洲大道頤和美景花園內鑼鼓喧天，熱鬧非凡，海南省首家瓊劇博物館——“吳開英瓊劇博物館”正式向公眾敞開大門。這座博物館是由七旬“戲迷”吳開英先生耗時三年打造的私人博物館，以1100余件珍貴藏品喚醒了瓊劇400多年的文化記憶，成為承載海南本土藝術“薪火相傳”的重要載體。

半生牽掛，為給瓊劇一博物館

瓊劇，又稱海南戲、瓊州戲，作為嶺南四大劇種之一，自明代中葉萌芽至今已走過400余年歷史，2008年被列入國家級非物質文化遺產名錄。它不僅是海南文化的“活化石”，更隨僑胞足跡遠播東南亞，成為聯結海內外鄉誼的重要文化紐帶。

然而，這樣一門承載著本土記憶與僑情的藝術，卻長期沒有一座專屬博物館——這一遺憾，從20世紀50年代瓊劇老藝人首次呼吁，到21世紀初仍未實現。

“等別人來做，我們可能等不起了。”吳開英的這句話，道出了建館的初衷。曾任文化部教科司副司長、梅蘭芳紀念館副館長的他，半生浸潤在戲曲文化領域。身為萬寧人，他始終心系家鄉瓊劇的傳承與發展。早在2012年，他就曾向海口文化部門提議建設瓊劇主題展示空間，但由于條件不成熟等客觀原因，一度擱置下來。

吳開英并未放棄。面對傳統藝術日漸淡出年輕人視野、瓊劇史料散佚的困境，2022年，68歲的他以一己之力，毅然啟動籌建工作。

建館之路，遠比想象中艱難。吳開英將其總結為“三超”：超規模、超預算、超想象的困難。

最初200平方米的計劃，因藏品數量遠超預期，最終擴展到420平方米，空間租賃成本和裝修費用大幅增加，預算超支三四十萬元;更棘手的是審批流程——作為民間自發建設的博物館，從申報登記到合法運營，需經過民政、旅文、消防等多個部門審批。

盡管有諸多困難，吳開英始終堅持“民間辦館、公益為主”的原則，最終在海口市旅文局、民政局的支持下，拿到了運營資質。

資金和人力也是難題。博物館從設計、裝修到布展，幾乎全由吳開英夫婦二人主導。為節省開支，他們親自挑選展柜、整理史料，甚至把自己珍藏多年的明代瓊劇人物琉璃罐、清代瓊劇唱本等拿出來展出。

“有朋友說我放著北京的好生活不過，偏回老家做吃力不討好的事。”吳開英笑著說，最忙的時候，自己和愛人每天從早上8點忙到深夜，吃住都在博物館的偏房里解決。“但看到老藝人的戲服、南洋時期的瓊劇唱片能有地方安放，心心念念的瓊劇文化有了一個落腳的地方，心里就覺得值。”

每一件藏品都是“活歷史”

走進博物館，420平方米的空間被劃分為歷史廳、劇目與人物廳、海外傳播廳、黑膠唱片廳、戲俗廳等多個展覽區域，1100件藏品串聯起瓊劇的前世今生。

歷史廳正中，吳開英興奮地向海南日報全媒體記者介紹館陳的明代瓊劇人物琉璃罐。“這只罐子是我的高中同學多年前贈予我的，由于找不到用處，躺在家里許久不曾問津。沒承想，當我開始籌辦博物館時，腦子里突然就浮現出這只罐子來。”吳開英說，經專家鑒定，這只琉璃罐為明代晚期萬寧琉川窯燒制品，全國罕見，更寶貴的是罐上所繪的正是瓊劇表演的情景，細膩地雕琢出兩位形態各異的戲曲人物，他們身著戲服，或手持道具，或身姿婀娜，仿佛正演繹著一場精彩的瓊劇片段，以實物證據的形式證明了“瓊劇產生于明中葉”的學術觀點。

像這樣意義獨具的藏品，館內還有許多。

人物廳則聚焦瓊劇名家，既有被周恩來總理稱為“海南梅蘭芳”的林道修的戲服、赴京藝人使用的老皮箱、瓊劇劇本原件，更有瓊劇大家鄭長和的臥室復原場景——老架子床、收納金銀細軟的皮箱木箱、1948年從新加坡帶回的搪瓷茶盤、戲迷贈送的金龍戲珠漆器花瓶……

復原的“長和居”內并不富麗堂皇，甚至顯得有些簡陋，但內里的每一件物事都是鄭長和后人捐贈的原物。“通過情境的復原，我們也能一窺當年瓊劇人的生活，體悟以瓊劇為生的老一輩打拼的艱辛與不易。”

海外傳播廳則用地圖和實物講述瓊劇“下南洋”的故事。產于1925年的布倫瑞克留聲機播放著珍貴的灌制于南洋的瓊劇老唱片，片中的唱腔與海南本土唱腔有著微妙的異同;今時今日已經不再流通的幾枚“豬仔錢”(曾在種植園、戲班等領域流通的代幣)靜靜躺在展柜中，訴說著瓊劇藝人在南洋篳路藍縷，承擔著的辛苦謀生與文化傳播的雙重使命;因瓊劇《文君賣酒》得名的新加坡“文君酒店”老照片上顧客盈門、摩肩接踵，展現了當年瓊劇在海外的影響力……

“這些不只是‘老古董’，更是我們讀懂瓊劇、了解瓊劇如何走到今天的歷史紐帶。”吳開英說。

不求熱鬧，但求“點燃火苗”

“我不在意多少人來，只要有一個年輕人看完后想了解瓊劇，這館就沒白建。”聊到博物館的愿景，吳開英真摯且堅定地說。

目前，瓊劇博物館開設了黑膠唱片廳(瓊劇唱腔欣賞廳)、1956年農村演戲場景(兼為表演廳與親子體驗室)等一眾瓊劇體驗區，盡最大可能為公眾提供親身體會瓊劇的空間。

“哪怕只是給附近的朋友、戲迷們打造一個周末的去處，我也非常滿足。”吳開英還說，博物館將通過展覽收藏、人才培養與學術研究三位一體的運營模式，為瓊劇藝術的活態傳承注入新動能。

“我今年70有余了，能做的就是點燃這簇‘火苗’，剩下的交給年輕人。”吳開英說，今年，新加坡瓊劇傳承中心揭牌，讓他看到了瓊劇“走出去”的新希望，“像博物館這樣的設施，不僅是展示空間，更是連接海南與世界的文化橋梁。”

從一個人的執念，到一座館的誕生，吳開英用行動詮釋了“薪火相傳”的意義。正如博物館墻上的一句話“在文化認同中尋覓情感慰藉，在情感共鳴中匯聚奮進力量”，這座小小的瓊劇博物館，可能不僅是海南本土藝術的“家”，或許更是無數海南人“記得住鄉愁”的精神坐標。