芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。海南日報全媒體記者 張茂 攝

■ 鄭建峰

有些旋律會成為土地的代言人。

上世紀60年代的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，用足尖在舞臺刻下瓊島的筋骨。瓊花從枷鎖里站起的瞬間，不僅是革命敘事的高光，更讓海南女性的堅韌有了模樣。而《萬泉河水清又清》像條溫柔的線索，把戰火里的信仰與河畔的炊煙連在一起，讓紅色記憶有了泥土的溫度。

到了70年代，李雙江的歌聲翻過五指山的山脊。《我愛五指山，我愛萬泉河》里的豪情，不是空洞的吶喊——那是采藥人踩過的苔痕，是放排工號子里的江河，是把家園裝進心里的人，才唱得出的赤誠。山的巍峨與水的綿長，從此成了海南最鮮明的聽覺標簽。

80年代的風一吹，《請到天涯海角來》就帶著咸咸的海風跑遍全國。“這里花果遍地栽”的歌詞像張請柬，把三亞的陽光、沙灘和貝殼，都打包成了“遠方”的意象。原本只是礁石與海浪相遇的角落，突然成了所有人心里的浪漫坐標——原來一首歌真的能讓地理名詞長出翅膀。

這“三歌一劇”像四枚時光印記，從烽火歲月到開放年代，把海南的山水、歷史與情懷，都釀成了可以傳唱的記憶。

文化的力量，往往藏在那些不經意的共鳴里。當海南人在異鄉聽見“五指山”三個字被唱出來，當外地游客跟著“天涯海角”的旋律踏上沙灘，一種奇妙的聯結就形成了——前者找到了精神的錨點，后者觸摸到了土地的肌理。

“三歌一劇”最珍貴的，是把散落的文化碎片串成了項鏈。紅色娘子軍不再只是歷史課本里的名詞，成了勇氣與堅韌的象征;萬泉河也不只是地圖上的藍線，成了鄉愁與信仰的載體。這些符號像種子，在一次次傳唱里生根，讓海南人對故土的愛有了具體的寄托，也讓外人對這片土地的想象有了落點。

經典的意義，不僅在于被懷念，更在于啟發未來。就像黎族民謠“久久不見久久見”，原本是山欄稻田里的私語，被賦予“開放”的新解后，在博鰲的晨光里走向了世界;儋州調聲《囑姑九點半》本是鄉野間的對唱，卻可以成為撫慰人心的藥方。

瓊劇的梆子聲里，有多少悲歡離合還沒被更多人看見?崖州民歌的老調里，又藏著怎樣的漁獵故事?臨高哩哩美的婉轉里，有多少生活的智慧?它們就像深谷里的蘭花，開得熱烈，卻少有人聞。

或許，激活這些文化基因的密碼，就藏在“三歌一劇”的成功里：把本土的根扎深扎實，讓時代的風吹進來。在自貿港的晨光里，我們可以用新的方式講這些老故事——讓瓊劇唱段配上動畫，讓崖州民歌混進電子樂，讓那些散落在民間的歌謠，借著短視頻的翅膀飛出去。

畢竟，文化自信從來不是守著老物件不動，而是相信自己的文化有生長的力量。就像萬泉河的水，既記得過去的烽火，也映著今天的朝陽，還要流向更遠的未來。而那些被傳唱的、被創新的、被熱愛的，終將成為海南最堅實的文化底氣。

當更多瓊音被聽見，這片土地的故事，才會被講得更動人、更長久。